kierunkowe

stacjonarnie

• Rozwijanie umiejętności obserwacji i interpretacji natury w pracy malarskiej.
• Doskonalenie warsztatu oraz świadomego stosowania podstawowych środków wyrazu malarskiego.
• Rozwijanie umiejętności budowania kompozycji i poszukiwania własnych rozwiązań malarskich.
• Rozwijanie swobody twórczej i indywidualnej kreacji poprzez realizację własnych pomysłów oraz systematyczną pracę w dialogu z pedagogiem.

1. Obserwacja, analiza i interpretacja natury – martwa natura, studium postaci i przestrzeni.
2. Podstawowe zagadnienia budowy obrazu: kompozycja, kolor, walor, światło, forma, materia i przestrzeń.
3. Analiza i synteza motywu oraz przekład obserwowanej rzeczywistości na płaszczyznę obrazu.
4. Zagadnienia podobieństwa, deformacji, iluzji i interpretacji w malarstwie.
5. Wybrane sposoby obrazowania i rozwiązania formalne w tradycji i współczesności malarstwa.
6. Realizacja zadań studyjnych i problemowych oraz własnych propozycji malarskich rozwijających indywidualne zainteresowania i swobodę twórczą.

• Ćwiczenia praktyczne oparte na obserwacji, analizie i interpretacji natury.
• Zadania studyjne i problemowe oraz indywidualne realizacje wynikające z własnych zainteresowań studenta.
• Korekty indywidualne i grupowe oraz rozmowa dydaktyczna.
• Prezentacja i analiza wybranych przykładów z historii i współczesności malarstwa.
• Przeglądy etapowe i przegląd semestralny.

LITERATURA PODSTAWOWA:

Czapski J., Patrząc, Znak, Kraków 1996.

Rzepińska M., Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1983.

Godfrey T., Painting Today, Phaidon Press, London 2009.

LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA:

Gombrich E.H., O sztuce, tłum. M. Dolińska, I. Kossowska, D. Stefańska-Szewczuk, A. Kuczyńska, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 1997.

Kandinsky W., Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich, tłum. S. Fijałkowski, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986.

Vitamin P3: New Perspectives in Painting, Phaidon Press, London–New York 2016.

Tatarkiewicz W., Dzieje sześciu pojęć. Sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycie estetyczne, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa 1976.

Gage J., Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji, tłum. J. Holzman, Universitas, Kraków 2008.

Podgórzec Z., Rozmowy z Jerzym Nowosielskim, oprac. i wstęp K. Czerni, Wydawnictwo Znak, Kraków 2009.

Sylvester D., Rozmowy z Francisem Baconem. Brutalność faktu, tłum. M. Wasilewski, Zysk i S-ka, Poznań 1997.

Van Gogh V., Delacroix E., Makowski T. – wybrane dzienniki, listy i pisma artystów.

Sontag S., Przeciw interpretacji i inne eseje, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2012.

Hockney D., Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich dawnych mistrzów, tłum. J. Holzman, wyd. 2, Universitas, Kraków 2007.

Ponadto: aktualne wystawy czasowe, katalogi wystaw oraz magazyny poświęcone sztuce współczesnej i krytyce artystycznej 

Student powinien posiadać podstawową wiedzę i umiejętności malarskie nabyte na wcześniejszych etapach kształcenia, w szczególności w zakresie kompozycji, koloru, waloru, formy i przestrzeni. Przyjęcie do Pracowni odbywa się po zapoznaniu się z pracami studenta i rozmowie.

2,0 – student nie osiągnął wymaganych efektów uczenia się i nie zrealizował podstawowych założeń programu.

3,0 – student osiągnął efekty uczenia się w stopniu podstawowym; realizuje zadania przy wsparciu pedagoga i posługuje się podstawowymi środkami wyrazu malarskiego.

3,5 – student osiągnął efekty uczenia się w stopniu więcej niż podstawowym; wykazuje rosnącą świadomość stosowanych środków malarskich i rozwija własne rozwiązania przy wsparciu pedagoga.

4,0 – student osiągnął efekty uczenia się w dobrym stopniu; świadomie wykorzystuje środki malarskie, właściwie analizuje i interpretuje motyw oraz rozwija własne rozwiązania.

4,5 – student osiągnął efekty uczenia się w bardzo dobrym stopniu; jego realizacje są świadome, spójne i konsekwentnie rozwijane, a podejmowane decyzje wykazują indywidualny charakter.

5,0 – student osiągnął efekty uczenia się w bardzo dobrym stopniu; samodzielnie i twórczo rozwija własne pomysły, świadomie dobiera środki wyrazu oraz potrafi rzeczowo omówić własną pracę.

5,5 – student osiągnął efekty uczenia się w stopniu wykraczającym ponad wymagania przedmiotu; prezentuje bardzo wysoki poziom realizacji, świadomości malarskiej i twórczego rozwijania własnych pomysłów.

19.09.2026