|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów:
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
TAK
|
|
Sposób realizacji
|
stancjonarnie
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
240
|
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
40
|
|
|
Cel przedmiotu
|
• Rozwijanie zdolności samodzielnego formułowania i realizowania spójnej koncepcji malarskiej.
• Pogłębianie świadomości relacji między formą, treścią, warsztatem i kontekstem podejmowanej wypowiedzi artystycznej.
• Doskonalenie zaawansowanych umiejętności warsztatowych oraz eksperymentalnego i adekwatnego doboru środków wyrazu.
• Kształtowanie niezależnej postawy twórczej, krytycznej samooceny i umiejętności argumentowania własnych decyzji artystycznych.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
1. K_W05
2. K_W09
3. K_W14
|
W1. Student zna i rozumie związki między tradycją malarstwa, współczesnym kontekstem kulturowym i własną praktyką artystyczną.
W2. Student rozumie relacje między teoretycznymi i praktycznymi aspektami malarstwa oraz wykorzystuje je do rozwijania własnej koncepcji.
W3. Student zna uwarunkowania świadomej, swobodnej i niezależnej wypowiedzi malarskiej.
|
1. Rozmowa problemowa, analiza kontekstu i przegląd semestralny.
2. Prezentacja założeń projektu, analiza procesu i przegląd seme-stralny.
3. Autorska realizacja malarska, omówienie decyzji artystycznych i przegląd semestralny.
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
1. K_U10
2. K_U18
3. K_U23
|
U1. Student samodzielnie formułuje problem artystyczny i realizuje spójną koncepcję malarską wobec przyjętych założeń.
U2. Student świadomie wykorzystuje i rozwija umiejętności warsztatowe, dobierając techniki i środki wyrazu do charakteru własnej realizacji.
U3. Student tworzy swobodną i niezależną wypowiedź malarską, w której forma, treść i kontekst pozostają w świadomej relacji.
|
1. Projekt semestralny, konsulta-cje etapowe, przegląd semestralny.
2. Analiza rozwiązań warsztato-wych, realizacja prac i przegląd semestralny.
3. Prezentacja autorskiego zestawu prac, wypowiedź ustna i dyskusja podczas przeglądu.
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
1. K_K04
2. K_K06
3. K_K14
|
K1. Student jest gotów do niezależnego rozwijania idei oraz formułowania argumentacji uzasadniającej własne decyzje artystyczne.
K2. Student jest gotów do samodzielnego organizowania długofalowego procesu pracy, konsekwentnego rozwijania realizacji i odpowiedzialnego wprowadzania zmian.
K3. Student jest gotów do krytycznej samooceny, konstruktywnej oceny prac innych osób oraz refleksji nad społecznymi i etycznymi aspektami własnej praktyki.
|
1. Prezentacja koncepcji, dyskusja i uzasadnienie przyjętych rozwiązań.
2. Obserwacja procesu pracy, konsultacje etapowe, dokumentacja zmian i przegląd semestralny.
3. Samoocena, udział w korektach grupowych, krytyczne omówienie prac i przegląd semestralny.
|
|
|
Treści programowe
|
• Samodzielne sformułowanie problemu artystycznego i założeń projektu semestralnego.
• Rozwijanie autorskiej koncepcji malarskiej w odniesieniu do obserwowanej rzeczywistości, pamięci, wyobraźni lub wybranego kontekstu kulturowego.
• Relacje formy i treści: kompozycja, kolor, światło, przestrzeń, materia, skala, rytm i narracja obrazu.
• Świadome wykorzystanie tradycji malarskiej i współczesnych sposobów obrazowania bez utraty indywidualnego charakteru wypowiedzi.
• Poszerzanie i modyfikowanie warsztatu odpowiednio do przyjętej koncepcji; eksperyment jako narzędzie rozwoju realizacji.
• Analiza relacji między obrazem, rzeczywistością i odbiorcą oraz refleksja nad społecznym i etycznym kontekstem pracy.
• Przygotowanie spójnego zestawu prac do prezentacji semestralnej.
|
|
Metody dydaktyczne
|
• Indywidualny projekt semestralny poprzedzony sformułowaniem problemu i założeń realizacyjnych.
• Ćwiczenia praktyczne, eksperymenty warsztatowe i samodzielna praca studyjna.
• Korekty indywidualne i grupowe, rozmowa problemowa oraz dyskusja nad rozwojem koncepcji.
• Analiza wybranych dzieł, tekstów i postaw artystycznych w odniesieniu do projektów studentów.
• Prezentacje etapowe, samoocena i przegląd semestralny.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
LITERATURA PODSTAWOWA:
Gombrich E.H., O sztuce, tłum. M. Dolińska, I. Kossowska, D. Stefańska-Szewczuk, A. Kuczyńska, Wydawnictwo Arkady, Warszawa 1997.
Tatarkiewicz W., Dzieje sześciu pojęć. Sztuka, piękno, forma, twórczość, odtwórczość, przeżycie estetyczne, Państwowe Wydawnictwo Naukowe, Warszawa 1976.
Vitamin P3: New Perspectives in Painting, Phaidon Press, London–New York 2016.
LITERATURA UZUPEŁNIAJĄCA:
Vitamin P4: New Perspectives in Painting, Phaidon Press, London–New York 2026
Kandinsky W., Punkt i linia a płaszczyzna. Przyczynek do analizy elementów malarskich, tłum. S. Fijałkowski, Państwowy Instytut Wydawniczy, Warszawa 1986.
Gage J., Kolor i kultura. Teoria i znaczenie koloru od antyku do abstrakcji, tłum. J. Holzman, Universitas, Kraków 2008.
Podgórzec Z., Rozmowy z Jerzym Nowosielskim, oprac. i wstęp K. Czerni, Wydawnictwo Znak, Kraków 2009.
Sylvester D., Rozmowy z Francisem Baconem. Brutalność faktu, tłum. M. Wasilewski, Zysk i S-ka, Poznań 1997.
Van Gogh V., Delacroix E., Makowski T. – wybrane dzienniki, listy i pisma artystów.
Sontag S., Przeciw interpretacji i inne eseje, Wydawnictwo Karakter, Kraków 2012.
Hockney D., Wiedza tajemna. Sekrety technik malarskich dawnych mistrzów, tłum. J. Holzman, wyd. 2, Universitas, Kraków 2007.
Ponadto: aktualne wystawy czasowe, katalogi wystaw oraz magazyny poświęcone sztuce współczesnej i krytyce artystycznej
|
|
Dodatkowe informacje
|
Student powinien posiadać wiedzę i umiejętności malarskie odpowiadające efektom wcześniejszych semestrów, w szczególności zdolność samodzielnego formułowania problemu, świadomego doboru środków wyrazu i krytycznej analizy własnej pracy.
Przyjęcie do Pracowni odbywa się po zapoznaniu się z pracami studenta i rozmowie dotyczącej planowanej koncepcji oraz celów rozwoju artystycznego.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
1. Rozwój i realizacja autorskiego projektu semestralnego
2. Przegląd końcowy: spójność zestawu, jakość realizacji i zgodność z przyjętą koncepcją
3. Samodzielność, systematyczność i odpowiedzialność za proces pracy
4. Prezentacja, uzasadnienie decyzji oraz krytyczna refleksja nad własną realizacją
|
1. 40%
2. 35%
3. 15%
4. 10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
2,0 - student nie osiągnął wymaganych efektów uczenia się, nie sformułował spójnej koncepcji i nie zrealizował podstawowych założeń projektu.
3,0 - student osiągnął efekty w stopniu podstawowym; formułuje problem i realizuje projekt przy znacznym wsparciu pedagoga, posługując się poprawnie podstawowymi środkami malarskimi.
3,5 - student osiągnął efekty w stopniu więcej niż podstawowym; rozwija własną koncepcję z rosnącą samodzielnością i podejmuje świadome decyzje formalne oraz warsztatowe.
4,0 - student samodzielnie formułuje i konsekwentnie rozwija spójną koncepcję, adekwatnie dobiera środki wyrazu i potrafi uzasadnić najważniejsze decyzje.
4,5 - student tworzy dojrzały i indywidualny zestaw prac; świadomie łączy formę, treść i kontekst, twórczo rozwija warsztat oraz krytycznie analizuje proces pracy.
5,0 - student realizuje autonomiczną i oryginalną wypowiedź malarską o wysokiej jakości; samodzielnie prowadzi proces twórczy i przekonująco argumentuje własne wybory.
5,5 - student przekracza wymagania przedmiotu; prezentuje wybitnie spójną, oryginalną i dojrzałą koncepcję, poszerza możliwości warsztatu i podejmuje pogłębioną refleksję nad znaczeniem swojej pracy.
|
|
Data sporządzenia karty
|
19.9.2026
|
