kierunkowe

stacjonarnie

Podstawą nauczania studentów I roku jest zarówno zdobywanie zdolności twórczego myślenia, jak i rozwijanie umiejętności manualnych. Te dwa współgrające elementy pracy artystycznej powinny stać się solidnym fundamentem w realizacji dalszej drogi twórczej w wybranej po I roku pracowni mistrzowskiej dla studentów kierunków Malarstwo, Scenografia i Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych. Przygotowanie studentów do dalszej pracy w wybranych pracowniach opiera się głównie o zadania mające na celu rozwój tych umiejętności. Mają oni również okazję wspólnie podróżować, przebywać na plenerze oraz zwiedzać wybrane galerie i muzea krakowskie, a przede wszystkim realizują zadania artystyczne w uczelni.

Tematy zadań poruszane podczas zajęć: umiejętność posługiwania się zawężoną gamą barwną jako niezbędny warunek do rozpoczęcia malowania kompozycji o rozbudowanej gamie barwnej, umiejętność rozpoznawania kolorystycznych niuansów temperaturowych występujących w zawężonej gamie barwnej, analiza refleksu kolorystycznego występującego w świetle dziennym oraz świetle sztucznym, umiejętność namalowania obrazu ze skomplikowanymi układami figur ludzkich we wnętrzu. Zwracanie uwagi i omawianie treści zawartych w obrazach dzieł malarzy nowożytnych, symbolika, treści jawne i ukryte. Zadania malarskie w oparciu o studium modela, zadania malarskie w oparciu o studium martwej natury, rysunki przygotowawcze do zadań malarskich w oparciu o studium modela, szkice kolorystyczne poprzedzające ostateczne realizacje malarskie (martwa natura, model), realizacja obrazu semestralnego w oparciu o wybrany temat, kopia wybranego fragmentu obrazu wskazanego mistrza, praca z warsztatów z malowania temperą na papierze „Okazy natury malowane z natury”, studia części twarzy, prowadzenie szkicownika, szkice i rysunki z zajęć poza pracownią, prace z pleneru malarskiego w Zakopanem.

Doskonalenie umiejętności twórczych w oparciu o studiowanie i sylwetki ludzkiej oraz martwych natur w różnym oświetleniu tj. dziennym oraz sztucznym; zagadnienia portretu, autoportretu wraz z uwzględnieniem otoczenia; omawianie podstawowych zasad kompozycji; poszukiwanie środków wyrazu artystycznego, eksperymentowanie oraz odkrywanie różnych metod malarskich, budowanie indywidualnego warsztatu artystycznego. Czerpanie nauki w pracy malarskiej w oparciu o studium z natury, a także ze sztuki wielkich mistrzów, tj. oglądanie, analizowanie sposobu malowania i rysowania wielkich twórców, wzbogacone o ich refleksję teoretyczną, takich jak Michał Anioł, Leonardo da Vinci, Rafael, Albrecht Dürer, Rembrandt, Rubens, Goya, Ingres, Manet, Picasso, Lucian Freud, K. Kollwitz, Andrew Wyeth, Andrzej Wróblewski, Zbylut Grzywacz i inni. Nauczanie podstaw rysunku i malarstwa w oparciu o historyczne pomoce dydaktyczne, zachowane w zbiorach uczelni, jak odlewy gipsowe, czy tzw. Atlas roślin i zwierząt. Przy wykorzystaniu tego typu obiektów studenci mogą zaznajomić się z arcydziełami historii sztuki dostępnymi na miejscu. Wykonanie kopii fragmentu nowożytnego obrazu, wskazanego przez prowadzących. Wykonanie obrazu semestralnego na zadany temat. Korekta w trakcie pracy nad obrazem udzielana studentom przez pedagogów prowadzących. Obowiązkowa obecność studentów w trakcie zajęć z rysunku i malarstwa jako podstawa sprawdzonej oraz ogólnie stosowanej metody, jaką jest samokształcenie, czyli tak zwana autodydaktyka. Studenci czerpią naukę od siebie nawzajem w trakcie malowania i rysowania. Oprócz wspomnianych metod nauczania, przewidziane jest wspólne malowanie, rysowanie, szkicowanie przez pedagogów wraz ze studentami (np. w czasie plenerów malarskich). Organizacja podróży naukowo-artystycznych do wielkich ośrodków artystycznych, takich jak np. Wiedeń, Berlin, Praga, Drezno, przy współpracy i wsparciu merytorycznym historyka sztuki, dr. Adama Organisty, prowadzącego także wykłady ze studentami I roku. Odwiedzanie bieżących wystaw artystycznych w Krakowie, omawianie i analizowanie dzieł twórców dawnych oraz współczesnych pod kątem środków wyrazu artystycznego. Prezentacje, wykłady tematyczne; przypominanie sylwetek wybitnych malarzy i rysowników związanych z rodzimą uczelnią (J. Matejko, S. Wyspiański, J. Mehoffer, J. Malczewski, L. Wyczółkowski, W. Weiss, A. Hoffmann, J. Kraupe-Świderska, T. Brzozowski, S. Rodziński). Cykliczne spotkania malarskie i rysunkowe poza murami Akademii, malowanie i rysowanie w przestrzeni miasta oraz w miejscach zabytkowych (muzea, kościoły) lub ciekawych przyrodniczo (Ogród Botaniczny, Planty, Ogród Zoologiczny). Coroczny plener na Harendzie: autorskie warsztaty tematyczne ze wspólnym malowaniem w pracowniach Domu Plenerowego, wspólne malowanie w plenerze. Współpraca z podmiotami zewnętrznymi (udział w wystawach, plenerach, festiwalach oraz warsztatach).

Wybór albumów oraz polecanych lektur:
Maria Rzepińska, Siedem wieków malarstwa europejskiego, Kraków 1986.
Ernst H. Gombrich, Sztuka i złudzenie. O psychologii przedstawiania obrazowego, tłum. Jan Zarański, Warszawa 1981.
Ernst H. Gombrich, O sztuce, tłum. Monika Dolińska, Irena Kossowska et al., Poznań 2013.
Hal Foster, Rosalind Krauss, Yve-Alain Bois, Benjamin H.D. Buchloh, David Joselit, Sztuka po 1900 roku. Modernizm, antymodernizm, postmodernizm, tłum. Małgorzata Szubert, Dorota Skalska-Stefańska, Anna Cichowicz, Warszawa 2023.
Albrecht Dürer, katalog wystawy, Albertina, Wien, 20.09.2019–6.01.2020, red. Christof Metzger, Wien 2019.
Raffael, red. Achim Gnann, Wien 2018.
Zygmunt Waźbiński, Renesansowy akt wenecki, Warszawa 1972.
Andrzej Pieńkos, Rewolucja plenerowa XVIII wieku? Relacje z narodzin pejzażu nowoczesnego, Warszawa 2021.
Leon Wyczółkowski. Listy i wspomnienia, oprac. Maria Twarowska, Wrocław 1960.
200 lat Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie 1818–2018, tom 1, 2, red. Paulina Tendera, Kraków 2020.

- Ocena poziomu artystycznego i technicznego wykonania prac
- Ocena stopnia zaangażowania w realizację programu
- Rzetelność wykonywania zadań
- Umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu
- Oryginalność i innowacyjność realizacji zadań
- Frekwencja
na ocenę 3,0: wymagane minimum 50 % obecności i zaangażowania
w realizację programu
na ocenę 4,0: Rzetelność wykonywania zadań
na ocenę 5,0: Rzetelność wykonywania zadań i umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu
na ocenę 5,5: Rzetelność wykonywania zadań, umiejętność uzasadniania wykorzystywanych środków i adekwatność doboru środków wyrazu oraz oryginalność i innowacyjność realizacji zadań

22.09.2024