|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów:
|
kierunkowe
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
Tak
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarne
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
32
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów
|
32
|
|
|
Cel przedmiotu
|
zapoznanie studenta z zaawansowaną wiedzą dotyczącą realizacji wystaw - konstrukcji scenariuszy i aranżacji
ćwiczenia w zakresie budowy skomplikowanych form przestrzennych
nabycie praktycznych umiejętności w całościowym przygotowaniu wystaw
Celem przedmiotu jest wprowadzenie studentów w problematykę edukacji i upowszechniania sztuki oraz rozwijanie umiejętności projektowania działań artystyczno-edukacyjnych. Student poznaje różnorodne strategie udostępniania i interpretowania sztuki, uczy się rozpoznawać potrzeby odbiorców oraz dobierać odpowiednie środki artystyczne, edukacyjne i komunikacyjne. Zajęcia służą rozwijaniu umiejętności tworzenia autorskich koncepcji działań edukacyjnych, warsztatowych i upowszechnieniowych oraz ich pierwszej samodzielnej realizacji.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA2_W01
KA2_W04
KA2_W09
D.1/E.1.W6
|
W1: Student posiada wiedzę z zakresu sztuki i edukacji niezbędną do projektowania działań artystyczno-edukacyjnych.
W2: Student zna i rozumie historyczne, kulturowe i formalne konteksty sztuki oraz potrafi wykorzystywać je w projektowaniu działań edukacyjnych i upowszechniających sztukę.
W3: Student rozumie związki pomiędzy teorią a praktyką w projektowaniu działań artystycznych i edukacyjnych.
W4: Student zna podstawowe rozwiązania metodyczne i dobre praktyki w zakresie prowadzenia działań edukacyjnych oraz rozumie potrzebę dostosowania ich do możliwości i potrzeb różnych grup odbiorców.
|
przegląd, prezentacja projektu, dyskusja
przegląd, prezentacja projektu, dyskusja
przegląd, prezentacja i omówienie projektu
projekt działania upowszechniającego, prezentacja, dyskusja
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA2_U03
KA2_U08
KA2_U11
KA2_U12
D.1/E.1.U4
D.1/E.1.U5
|
U1: Student potrafi stworzyć i rozwinąć własną koncepcję działania artystyczno-edukacyjnego.
U2: Student potrafi samodzielnie sformułować problem będący podstawą działania artystyczno-edukacyjnego i zaproponować sposób jego realizacji.
U3: Student potrafi projektować działania z uwzględnieniem ich efektów estetycznych, społecznych i prawnych.
U4: Student potrafi współpracować w zespole podczas projektowania i realizacji działań artystycznych i edukacyjnych.
U5: Student potrafi dostosować sposób komunikowania treści dotyczących sztuki do możliwości i potrzeb odbiorców.
U6: Student potrafi tworzyć sytuacje edukacyjne rozwijające aktywność, zainteresowania i twórcze zaangażowanie uczestników.
|
projekt semestralny, przegląd
projekt, przegląd, prezentacja
projekt, przegląd, dyskusja
obserwacja pracy studenta, realizacja projektu zespołowego, przegląd
realizacja działania edukacyjnego, obserwacja, przegląd
realizacja działania edukacyjnego lub warsztatu, obserwacja, przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
umiejętność uczenia i organizowania procesu uczenia innych oraz prowadzenia interdyscyplinarnych procesów
|
KA2_K01
ma świadomość rozumienia potrzeby uczenia się przez całe życie
KA2_K02
jest zdolny do inspirowania i organizowania procesu uczenia się innych osób
KA3_K03
posiada zdolność działań artystycznych w zakresie szeroko pojętej kultury, podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnym lub też wymagających współpracy
z przedstawicielami innych dziedzin sztuki
|
dyskusja, przegląd, egzamin
|
|
KA2_K03
KA2_K08, KA2_K09
KA2_K11
D.1/E.1.K2
|
K1: Student jest gotów do podejmowania interdyscyplinarnych działań artystycznych i edukacyjnych oraz współpracy z przedstawicielami innych obszarów sztuki.
K2: Student jest otwarty na różnorodne poglądy i postawy oraz potrafi prowadzić dialog oparty na argumentacji, słuchaniu i uwzględnianiu stanowiska innych osób.
K3: Student jest gotów do krytycznej oceny własnych działań oraz innych przedsięwzięć z obszaru sztuki, kultury i edukacji.
K4: Student jest gotów do popularyzowania sztuki i wiedzy o sztuce w środowisku szkolnym i pozaszkolnym.
|
obserwacja pracy studenta, projekt zespołowy, przegląd
obserwacja aktywności podczas zajęć, dyskusja, praca zespołowa
dyskusja, autorefleksja, omówienie i przegląd projektu
realizacja działania edukacyjnego, obserwacja, przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
Wprowadzenie do współczesnych form edukacji i upowszechniania sztuki. Analiza relacji pomiędzy dziełem, instytucją, edukatorem i odbiorcą. Strategie interpretacji i udostępniania sztuki różnym grupom odbiorców. Rozpoznawanie potrzeb uczestników działań edukacyjnych. Projektowanie warsztatów, działań twórczych i wydarzeń edukacyjnych. Sztuka jako narzędzie komunikacji, integracji i dialogu społecznego. Podstawy pracy projektowej. Dobór metod, środków artystycznych i narzędzi komunikacyjnych. Tworzenie autorskiej koncepcji działania artystyczno-edukacyjnego. Prezentacja, realizacja i omówienie projektu.
Wykłady z ćwiczeniami praktycznymi (oparte o analizę dzieł i przestrzeni ekspozycyjnych, wystaw stałych i czasowych, zarówno z przestrzeni sztuki, jak i nauki, etnografii, techniki, zajęcia terenowe, reinterpretacje wystaw, propozycje aranżacji przestrzennych)
|
|
Metody dydaktyczne
|
Ćwiczenia praktyczne, warsztaty, metoda projektu, dyskusja problemowa, analiza przykładów i studiów przypadku, prezentacje multimedialne, konsultacje indywidualne i zespołowe, praca projektowa, realizacja działań artystyczno-edukacyjnych, wizyty studyjne i wyjazdy naukowo-dydaktyczne, prezentacja i krytyczne omówienie rezultatów pracy.
- ćwiczenia praktyczne - analiza - dekonstrukcja - konstrukcja,
- wyjazd naukowo-dydaktyczny poświęcony zwiedzaniu wybitnych kolekcji dzieł sztuki w Polsce i za granicą,
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Obowiązkowa:
Artysta/kurator, red. M. Poprzęcka, Warszawa 2019
Edukacja muzealna. Antologia tłumaczeń, Poznań 2010
K. A. Gajda, Edukacyjna rola muzeum, Kraków 2019
M. Jadzińska, "Duże dzieło sztuki". Sztuka instalacji. Autentyzm, zachowanie, konserwacja, Kraków 2012
K. Jagodzińska, Czas muzeów w Europie Środkowej. Muzea i centra sztuki współczesnej (1989–2014), Kraków 2014
Muzeum sztuki. Antologia, red. M. Popczyk, Kraków 2013
Uzupełniająca:
H.U. Obrist, Krótka historia kuratorstwa, tłum. M. Nowicka, Kraków 2016
P. Piotrowski, Muzeum krytyczne, Warszawa 2011
M. Popczyk, Estetyczne przestrzenie ekspozycji muzealnych, Kraków 2008
Sensualność ekspozycji muzealnych, red. H. Gołuńska, Ł. Kędziora, A. Tołysz, Toruń 2016
B. Steinborn, Zadania i satysfakcja muzealnika wobec zbioru przedmiotów zabytkowych, Warszawa 2021
|
|
Dodatkowe informacje
|
Gotowość do aktywnego udziału w zajęciach warsztatowych i projektowych, pracy indywidualnej i zespołowej oraz uczestnictwa w działaniach realizowanych poza pracownią, jeśli wynikają one z programu zajęć; świadomość funkcji wystawy, jej roli upowszechniającej i edukacyjnej.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
prezentacja, ćwiczenia, przegląd/egzamin
|
prezentacja - 20%
ćwiczenia - 20%
przegląd/egzamin - 60%
|
|
Aktywność i udział w zajęciach
Przygotowanie i rozwój projektu
Realizacja projektu artystyczno-edukacyjnego
Prezentacja i autorefleksja
|
Aktywność i udział w zajęciach 20%
Przygotowanie i rozwój projektu 30%
Realizacja projektu artystyczno-edukacyjnego 40%
Prezentacja i autorefleksja 10%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Warunkiem uzyskania zaliczenia jest minimum 80% obecności na zajęciach, aktywny udział w pracy pracowni oraz realizacja wszystkich wymaganych zadań i projektu. Ocena końcowa wynika z poziomu merytorycznego i artystycznego projektu, adekwatności zastosowanych metod edukacyjnych, samodzielności, zaangażowania w proces projektowy, sposobu realizacji oraz umiejętności prezentacji i krytycznej analizy rezultatów.
• 3,0 – spełnienie podstawowych wymagań i poprawna realizacja projektu.
• 3,5 – poprawna realizacja z widoczną samodzielnością i właściwym doborem metod.
• 4,0 – dobra, świadoma i spójna realizacja projektu.
• 4,5 – bardzo dobra realizacja, wysoki poziom samodzielności i trafne rozwiązania edukacyjne i artystyczne.
• 5,0 – bardzo wysoki poziom merytoryczny i artystyczny, pełna samodzielność, oryginalność koncepcji oraz świadoma i krytyczna autorefleksja.
5,5 - ponad 5,0 (bardzo dobry)
|
|
Data sporządzenia karty
|
30.09.2026
|
