|
Język wykładowy
|
polski;
|
|
Grupa przedmiotów:
|
kierunkowy
|
|
Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki
|
tak
|
|
Sposób realizacji
|
stacjonarne
|
| Formy zajęć
|
| Formy zajęć do wyboru | Liczba godzin zajęć | w tym liczba godzin zajęć na odległość |
|---|
|
Zajęcia w pracowni
|
32
|
0
|
|
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta
|
| Aktywność studenta | Liczba godzin pracy |
|---|
|
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne)
|
210 w roku
|
|
|
Cel przedmiotu
|
Celem przedmiotu jest pogłębienie i praktyczne wykorzystanie wiedzy oraz umiejętności z zakresu upowszechniania sztuki poprzez samodzielne projektowanie, realizowanie i ewaluację zaawansowanych działań artystyczno-edukacyjnych. Student rozwija umiejętność pracy z różnymi grupami odbiorców, współpracy z instytucjami i środowiskiem społecznym oraz publicznej prezentacji i upowszechniania rezultatów swoich działań. Istotnym elementem zajęć jest rozwijanie odpowiedzialności za społeczny, edukacyjny i etyczny wymiar realizowanych projektów. Buduje swoją tożsamość kuratora wystaw.
|
| Efekty uczenia się przedmiotu |
| w zakresie wiedzy
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA2_W03
KA2_W05, KA2_W06
KA2_W10, KA2_W11, KA2_W12
D.1/E.1.W6
|
W1: Student posiada pogłębioną wiedzę umożliwiającą projektowanie złożonych działań wystawienniczych, artystycznych i edukacyjnych.
W2: Student posiada pogłębioną wiedzę pozwalającą osadzać współczesne działania artystyczno-edukacyjne w kontekście historii sztuki, kultury i współczesności.
W3: Student zna różnorodne wzorce i postawy twórcze oraz rozumie ich znaczenie dla tworzenia autorskich działań artystycznych, edukacyjnych i upowszechniających.
W4: Student posiada pogłębioną wiedzę dotyczącą metod, dobrych praktyk i sposobów dostosowywania działań artystyczno-edukacyjnych do potrzeb i możliwości zróżnicowanych grup odbiorców.
|
projekt, przegląd, prezentacja
projekt, prezentacja, dyskusja, przegląd
projekt, prezentacja, dyskusja, przegląd
projekt, realizacja działania edukacyjnego, przegląd
|
|
| w zakresie umiejętności
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA2_U09, KA2_U10
KA2_U13
KA2_U16, KA2_U17
KA2_U20, KA2_U21
D.1/E.1.U5
|
U1: Student potrafi samodzielnie zaprojektować i zrealizować autorskie działanie artystyczno-edukacyjne oraz podejmować świadome decyzje na kolejnych etapach jego realizacji.
U2: Student potrafi organizować pracę zespołową i podejmować wiodącą rolę w realizacji projektu artystyczno-edukacyjnego.
U3: Student świadomie dobiera środki artystyczne, warsztatowe i komunikacyjne odpowiednie do charakteru projektu oraz tworzy samodzielną wypowiedź artystyczno-edukacyjną.
U4: Student potrafi przygotować i przeprowadzić publiczną prezentację projektu artystyczno-edukacyjnego oraz wykorzystać adekwatne środki wizualne i multimedialne do jego upowszechniania.
U5: Student potrafi samodzielnie tworzyć sytuacje edukacyjne rozwijające aktywność, zainteresowania i twórcze zaangażowanie odbiorców oraz służące popularyzacji sztuki.
|
realizacja projektu, przegląd
realizacja projektu zespołowego, obserwacja, przegląd
realizacja projektu, przegląd, prezentacja
publiczna prezentacja projektu, przegląd
realizacja działania edukacyjnego, obserwacja, przegląd
|
|
| w zakresie kompetencji społecznych
|
| Efekt kierunkowy | Efekt przedmiotowy | Formy weryfikacji osiągnięcia efektu |
|---|
|
KA2_K04
KA2_K13
KA2_K14, KA2_K15
KA2_K16, KA2_K17
KA2_K18
D.1/E.1.K2
|
K1: Student jest gotów do świadomego i odpowiedzialnego kierowania zespołowymi działaniami artystycznymi i edukacyjnymi.
K2: Student jest gotów do prezentowania złożonych zagadnień i projektów artystyczno-edukacyjnych w sposób przystępny i zrozumiały dla odbiorców nieposiadających specjalistycznego przygotowania.
K3: Student jest gotów do inicjowania, organizowania i realizowania wspólnych działań artystycznych i edukacyjnych oraz integrowania uczestników wokół realizowanego projektu.
K4: Student jest gotów do odpowiedzialnego działania w relacjach interpersonalnych i społecznych oraz komunikatywnego prezentowania i uzasadniania własnego stanowiska.
K5: Student jest gotów do realizowania i upowszechniania projektów artystycznych i edukacyjnych z poszanowaniem zasad własności intelektualnej i prawa autorskiego.
K6: Student jest gotów do aktywnego popularyzowania sztuki i wiedzy o sztuce w środowisku szkolnym i pozaszkolnym.
|
obserwacja pracy studenta, realizacja projektu, przegląd
publiczna prezentacja, realizacja projektu, przegląd
realizacja projektu, obserwacja pracy zespołowej, przegląd
obserwacja, dyskusja, publiczna prezentacja projektu
projekt, dokumentacja projektu, przegląd
realizacja projektu, publiczna prezentacja, przegląd
|
|
|
Treści programowe
|
Zaawansowane strategie edukacji i upowszechniania sztuki - wystawiennicze. Samodzielne projektowanie działań artystyczno-edukacyjnych w kontekście społecznym i instytucjonalnym. Projektowanie działań dla zróżnicowanych grup odbiorców. Współpraca z instytucjami kultury, środowiskiem lokalnym i partnerami zewnętrznymi. Dostępność i inkluzywność działań artystycznych i edukacyjnych. Projektowanie komunikacji z odbiorcą. Organizacja pracy zespołowej i podział zadań. Publiczna prezentacja i upowszechnianie rezultatów projektu. Dokumentacja działań. Analiza społecznych, edukacyjnych, etycznych i prawnych aspektów projektu. Ewaluacja projektu oraz krytyczna refleksja nad jego przebiegiem i rezultatami.
|
|
Metody dydaktyczne
|
Wyjazd naukowo-dydaktyczny poświęcony zwiedzaniu wybitnych kolekcji dzieł sztuki.
Ćwiczenia praktyczne, warsztaty, metoda projektu, dyskusja problemowa, analiza przykładów i studiów przypadku, prezentacje multimedialne, konsultacje indywidualne i zespołowe, praca projektowa, realizacja działań artystyczno-edukacyjnych, wizyty studyjne i wyjazdy naukowo-dydaktyczne, współpraca z partnerami zewnętrznymi, publiczna prezentacja oraz krytyczne omówienie i ewaluacja rezultatów pracy.
|
|
Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej
|
Obowiązkowa:
Krzysztof Pomian, Zbieracze i osobliwości. Paryż-Wenecja XVI-XVIII wiek, wyd. 2, Gdańsk: słowo obraz terytoria, 2026
Krzysztof Pomian, Muzeum. Historia światowa..., 1-3, Gdańsk: słowo/obraz/terytoria
Andrzej Pieńkos, Dom sztuki. Siedziby artystów w nowoczesnej kulturze europejskiej, Warszawa: Wydawnictwo UW, 2005
Uzupełniająca:
Jerzy Stelmach, Uporczywe upodobanie. Zapiski kolekcjonera, Olszanica: Bosz, 2013
|
|
Dodatkowe informacje
|
Wymagana jest wiedza i umiejętności zdobyte na I roku pracowni, gotowość do samodzielnego prowadzenia projektu, współpracy zespołowej i instytucjonalnej oraz udziału w działaniach realizowanych poza pracownią, jeśli wynika to z programu zajęć.
|
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
|
| Sposób oceniania (składowe) | Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%) |
|---|
|
Aktywność i udział w konsultacjach
Koncepcja i przygotowanie projektu
Samodzielna realizacja projektu
Dokumentacja, prezentacja i ewaluacja
|
Aktywność i udział w konsultacjach 10%
Koncepcja i przygotowanie projektu 25%
Samodzielna realizacja projektu 45%
Dokumentacja, prezentacja i ewaluacja 20%
|
|
|
Kryteria i skala ocen
|
Warunkiem uzyskania zaliczenia jest minimum 80% obecności na zajęciach, aktywny udział w pracy pracowni oraz realizacja wszystkich wymaganych zadań i projektu. Ocena końcowa wynika z poziomu merytorycznego i artystycznego projektu, adekwatności zastosowanych metod edukacyjnych, stopnia samodzielności, odpowiedzialności za realizację, jakości współpracy, sposobu upowszechnienia rezultatów oraz umiejętności dokumentacji i krytycznej ewaluacji.
• 3,0 – spełnienie podstawowych wymagań i poprawna realizacja projektu.
• 3,5 – poprawna realizacja z widoczną samodzielnością i właściwym doborem metod.
• 4,0 – dobra, świadoma i spójna realizacja projektu oraz poprawna dokumentacja i prezentacja.
• 4,5 – bardzo dobra realizacja, wysoki poziom samodzielności, trafne rozwiązania edukacyjne i artystyczne oraz świadoma ewaluacja.
• 5,0 – bardzo wysoki poziom merytoryczny i artystyczny, pełna samodzielność i odpowiedzialność, oryginalność koncepcji, skuteczne upowszechnienie oraz pogłębiona krytyczna ewaluacja.
5,5 - ponad 5,0
|
|
Data sporządzenia karty
|
30.09.2026
|
