ECTS Catalogue

Drawing and painting

Pedagogue: mgr Marta Kawiorska

Field Description
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów:

Podstawowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

Stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Zajęcia w pracowni 42 0
RAZEM 42 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 42
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 48
RAZEM 90
Cel przedmiotu

- pogłębianie znajomości i rozumienia pojęć i zagadnień dyscypliny, doskonalenie warsztatu plastycznego.


- dalsze rozwijanie znajomości złożonych praw formy i koloru w kontekście ćwiczeń eksplorujcych temat ekstremalnie zawężonej gamy barwnej


- ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i interpretacji, rozwijające indywidualną wrażliwość studenta, wpływające na umiejętność dokonywania wyboru odpowiednich środków formalnych i warsztatowych przy wypracowywaniu studyjnych koncepcji realizacyjnych.


- pogłębianie praktycznej umiejętności operowania barwą oraz komponowania na płaszczyźnie.

- doskonalenie widzenia zależności przestrzennych między elementami kompozycji, poprawnego odwzorowania perspektywy.

- pogłębianie znajomości technik, technologii i materiałów plastycznych, pobudzenie kreatywności

- pogłębianie umiejętności praktycznego wykorzystania dotychczasowych doświadczeń artystycznych w procesie twórczym

- ćwiczenie umiejętności samodzielnej pracy koncepcyjnej w obszarze zadanego tematu

 

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_W01

 

Posiada średniozaawansowaną wiedzę dotyczącą wybranych faktów i zjawisk związanych z samodzielną pracą studyjną oraz interpretacją tematu w zakresie rysunku i malarstwa , obejmującą metody i teorie stanowiące podstawy doskonalenia warsztatu oraz zagadnienia proporcji, kompozycji, iluzji przestrzeni i relacji barwnych w studium z natury.

 

 

 

korekta, przegląd

K1_W02

Zna i rozumie pewien zakres zasad realizacji prac rysunkowych i malarskich, ze szczególnym naciskiem na percepcję przestrzeni, światła i barwy oraz ich odwzorowanie w obrazie, co wspiera świadomy dobór środków wyrazu w kontekście architektury wnętrz.

korekta, przegląd

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

K1_U02

 

Potrafi tworzyć i realizować własne koncepcje artystyczne w oparciu o pracę studyjną z natury w technikach malarskich i rysunkowych, świadomie posługując się środkami wyrazu oraz dobierając narzędzia adekwatne do podejmowanych działań twórczych.

korekta, przegląd 

K1_U04

Potrafi realizować własne działania artystyczne z zakresu rysunku i malarstwa oparte na zróżnicowanych formalnie i stylistycznie koncepcjach, będących rezultatem swobodnego oraz niezależnego operowania wyobraźnią, intuicją i ekspresją emocjonalną a także świadomego wykorzystania swoich dotychczasowych doświadczeń z obszaru pracy twórczej.

korekta, przegląd

K1_U05

Potrafi wykorzystywać umiejętności warsztatowe do realizacji własnych koncepcji artystycznych w oparciu o pracę studyjną z natury w technikach malarskich i rysunkowych oraz doskonalić je poprzez prowadzenie własnego szkicownika.

korekta, przegląd

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KI_K04

Jest gotów do samodzielnego realizowania zarówno prac opartych o studium natury jak i koncepcje własne dotyczące zadanego tematu, wykazuje się umiejętnością zbierania i analizowania materiałów pomocnicznych i rozwijania autorskich pomysłów, a także planowania i organizowania pracy.

korekta, dyskusja podczas zajęć, przegląd

Treści programowe

- pogłębienie znajomości podstawowych pojęć i definicji z zakresu percepcji wizualnej.
- ćwiczenia w zakresie doskonalenia umiejętności świadomej obserwacji formy i zjawisk natury, odtwarzania i prób interpretacji.

- ćwiczenia polegające na doskonaleniu warsztatu w obszarze rysunku i malarstwa z uwzględnieniem następujących zagadnień: 
waloru i koloru, 
kompozycji
, światła, 
proporcji
, przestrzeni
, ekspresji
, związku treści i formy.

--------------

Praca studyjna, zmierzenie się z podstawowymi problemami plastycznymi, rozwijanie świadomości i wrażliwości plastycznej, zgłębianie i rozszerzanie znajomości technik i technologii:

- studium martwej natury polichromatycznej przy wykorzystaniu dowolnej techniki rysunkowej, praca poprzedzona wykonaniem serii szkiców.

- studium martwej natury polichromatycznej przy wykorzystaniu farb akrylowych lub olejnych, lub obu tych technik, praca poprzedzona przygotowaniem serii szkiców malarskich.

- kompozycja będąca interpretacją tematu pt. "Między światłem a cieniem" - praca w oparciu o wcześniej zgromadzone szkice, fotografie, materiały multimedialne, będąca adekwatną i oryginalną interpretacją tematu.

 



Metody dydaktyczne

- ogólne omówienie tematów zadań
- ćwiczenia praktyczne oparte o analizę natury, realizowane w czasie zajęć w pracowni (przy indywidualnym stanowisku pracy, np. przy sztaludze)
- indywidualne korekty prac wykonywanych w zakresie danego ćwiczenia
- indywidualna korekta dotycząca szkiców przygotowawczych do realizacji zadania domowego
- korekta pracy domowej na zadany temat
- autoprezentacja prac studenta w czasie przeglądów w pracowni
- analiza i podsumowanie efektów realizacji programu na przeglądzie końcoworocznym.

 

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej


- W. Kandinsky, "Punkt, linia a płaszczyzna", Officyna, 2022
- M. Rzepińska, "Historia koloru w dziejach malarstwa europejskiego", Arkady, 2009
Uzupełniająca:
- W. Łysiak, "Malarstwo białego człowieka", Nobilis, 2009
- Z. Herbert, "Martwa natura z wędzidłem", Wydawnictwo Dolnośląskie, 1993
- U. Eco. "Historia piękna", Rebis, 2018
- J. Czapski, "Patrząc", ZNAK, 1996

Dodatkowe informacje lack of data
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Frekwencja 10%
Zaangażowanie w uczestnictwo w zajęciach - przygotowanie do zajęć, rzetelność i dyskusja z prowadzącą 30%
Wykonanie i jakość realizacji prac semestralnych (poziom artystyczny, oryginalność) 60%
Kryteria i skala ocen

5,5 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w 100%

5,0 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w co najmniej 90%

4,5 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w co najmniej 80%

4,0 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w co najmniej 70%

3,5 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w co najmniej 60%

3,0 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny w co najmniej 50%

2,0 - poziom realizacji programu kursu i spełnienie kryteriów oceny poniżej 50%

Data sporządzenia karty

26.03.2026



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Interior Design s.4 r 42 4 Sc 42h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2025/26-SS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.32874