| Field | Description | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Język wykładowy | polski; | |||||||||||||||
| Grupa przedmiotów: |
do wyboru |
|||||||||||||||
| Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki | nie | |||||||||||||||
| Sposób realizacji |
stacjonarne |
|||||||||||||||
| Formy zajęć |
|
|||||||||||||||
| Aktywność i liczba godzin pracy studenta |
|
|||||||||||||||
| Cel przedmiotu |
Doskonalenie warsztatu fotograficznego - w zakresie teorii i praktyki. Świadome poruszanie się w konwencjach i strategiach działania w obszarze medium, a także łączenie fotografii z innymi obszarami sztuki, w tym sztuki kontekstualnej. Umiejętność budowania pracy w oparciu o pogłębioną analizę i interpretację wybranego zagadnienia/problemu. Duża uwaga kierowana jest na samodzielną pracę nad podjętymi problemami w ramach ćwiczenia semestralnego, oraz przejęcie przez studenta odpowiedzialności artystycznej za swoją pracę. Zwracanie szczególnej uwagi na walory etyczne wypowiedzi. |
|||||||||||||||
| Efekty uczenia się przedmiotu | ||||||||||||||||
| w zakresie wiedzy |
|
|||||||||||||||
| w zakresie umiejętności |
|
|||||||||||||||
| w zakresie kompetencji społecznych |
|
|||||||||||||||
| Treści programowe |
Student wykorzystuje wiedzę z zakresu teorii i praktyki fotografii, a także sztuki kontekstualnej, doskonali umiejętności doboru adekwatnych środków wypowiedzi w realizacji własnych koncepcji artystycznych, ze szczególnym uwzględnieniem umiejętności obserwacji i interpretacji rzeczywistości. Program pracowni opiera się na zainteresowaniach twórczych studentów, otwarty jest na różne postawy artystyczne, środki wyrazu i media. Studenci zachęcani są do refleksji teoretycznej dot. funkcjonowania sztuki w świecie współczesnym i miejscem artysty w społeczeństwie, a także krytycznej analizy podejmowanych wątków. Ćwiczenie umiejętności formułowania sądów krytycznych jest uzupełnione przez praktyczne zagadnienia z zakresu tworzenia projektu artystycznego. |
|||||||||||||||
| Metody dydaktyczne |
Zajęcia w pracowni, prowadzone co tydzień w godzinach wyznaczonych harmonogramem, obejmujące: indywidualne i grupowe korekty i przeglądy podczas realizacji ćwiczeń i indywidualnych projektów; zadania problemowe realizowane podczas zajęć; wykłady i prezentacje dotyczące wybranych aspektów sztuki współczesnej ze szczególnym uwzględnieniem realizacji multimedialnych; konsultacje w toku realizacji zadania tematycznego / projektu (minimum 2); grupowe lub indywidualne prezentacje prac połączone z dyskusją na temat rezultatów po zakończeniu każdego zadania tematycznego / projektu; całościowy przegląd dokonań / dyskusja stanowiące podsumowanie etapu pracy, ustalany indywidualnie z każdym studentem, nie rzadziej jednak niż raz – z końcem każdego semestru; wystawa końcoworoczna będąca podsumowaniem dokonań i osiągniętych rezultatów. |
|||||||||||||||
| Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej |
1. John Berger 2. Maria Poprzęcka 3. Zygmunt Bauman: |
|||||||||||||||
| Dodatkowe informacje |
W okresie zagrożenia epidemiologicznego lub stanu epidemii zajęcia mogą odbywać się online w trybie czasu rzeczywistego lub hybrydowym. |
|||||||||||||||
| Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się |
|
|||||||||||||||
| Kryteria i skala ocen |
Ocena obejmuje przebieg pracy studenta, jego aktywność i udział w zajęciach, przygotowanie do zajęć oraz samodzielność w stosowaniu zdobytej wiedzy, ocenie podlega praca podczas całego semestru, udział w wykładach i aktywne branie udziału we wspólnie przeprowadzanych korektach, a także realizacja zadania praktycznego/ćwiczenia semestralnego. |
|||||||||||||||
| Data sporządzenia karty |
25.09.2025 |
|||||||||||||||
| studies | status | time[h] | ECTS | form | pass |
|---|---|---|---|---|---|
| Graphic Arts s.8 | ch | 168 | 12 |
Sc 168h |
Sc
[C] Sc [Rev] |