ECTS Catalogue

Pedagogue: prof. dr hab. Monika Wanyura-Kurosad

Field Description
Język wykładowy polski;
Grupa przedmiotów:

kierunkowe

Powiązanie z prowadzonymi badaniami naukowymi w dyscyplinie sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki tak
Sposób realizacji

stacjonarnie

Formy zajęć
Formy zajęć do wyboruLiczba godzin zajęćw tym liczba godzin zajęć na odległość
Wykład 6 0
Zajęcia w pracowni 26 0
RAZEM 32 0
Aktywność i liczba godzin pracy studenta
Aktywność studentaLiczba godzin pracy
Udział w zajęciach dydaktycznych objętych harmonogramem realizacji programu studiów 32
Praca własna studenta (w tym m. in.: zadania domowe, przygotowanie prac etapowych i/lub końcowych, przygotowanie do zaliczenia/egzaminu, zapoznanie się z literaturą, udział w konsultacjach i inne) 20
RAZEM 52
Cel przedmiotu

Przedmiot kształci artystę eksperymentatora oraz sprawnego realizatora. Wprowadza w zagadnienia interwencji artystycznej w przestrzeniach publicznych, stworzenia narracji wizualnej, określenia kolorystyki wystawy/wydarzenia oraz kompozycji świetlnej całości. Student jest zachęcany do opracowania autorskiej koncepcji przestrzeni eksperymentalnej hybrydowo łączącej przestrzeń realistyczną, faktyczną, zastaną z przestrzenią metaforyczną, odrealnioną, kolażową, przyjazną dla dzieł sztuki współczesnej lub dawnej. Student tworzy przestrzenie zawieszone pomiędzy światami wyobraźni zaproszonych/wybranych artystów. W ramach zajęć odbywa się przygotowanie scenariusza wystawy/wydarzenia, dokumentacji artystycznej oraz właściwa praca projektowa, wymagająca uruchomienia wyobraźni i myślenia przestrzennego.

Efekty uczenia się przedmiotu
w zakresie wiedzy
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KA2_W01

Absolwent ma szczegółową wiedzę dotyczącą obszarów sztuki i nauki pozwalającą na formułowanie i realizację zaawansowanych projektów i realizacji artystycznych

przegląd, egzamin

KA2_W08

Absolwent ma zdolność kreowania prac i projektów artystycznych o dużej oryginalności w oparciu o posiadaną wiedzę o stylach w sztuce i tradycjach z nimi związanych

przegląd, egzamin

KA2_W12

Absolwent potrafi w pełni wykorzystać wzorce różnorodnych postaw artystycznych umożliwiające własną refleksję a w rezultacie swobodę i osobistą niezależność wypowiedzi artystycznej

przegląd, egzamin

w zakresie umiejętności
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KA2_U02

Absolwent posiada umiejętność wyboru właściwych (wobec własnych predyspozycji, nabytej wiedzy i doświadczenia) środków ekspresji-wyrazu artystycznego mogących spełnić, wyrazić własny zamiar artystyczny

przegląd, egzamin

KA2_U06

Absolwent umie interpretować postawione zadanie w oparciu o własne twórcze motywacje i inspiracje

przegląd, egzamin

KA2_U13

Absolwent posiada umiejętności kreowania i realizowania projektów artystycznych oraz posiada zdolność do podjęcia wiodącej roli w zespołach różnego typu

przegląd, egzamin

w zakresie kompetencji społecznych
Efekt kierunkowyEfekt przedmiotowyFormy weryfikacji osiągnięcia efektu

KA2_K03

Absolwent posiada zdolność działań artystycznych w zakresie szeroko pojętej kultury, podejmowania projektów o charakterze interdyscyplinarnym lub też wymagających współpracy z przedstawicielami innych dziedzin sztuki

przegląd, egzamin

KA2_K05

Absolwent posiada umiejętność formułowania własnych poglądów i opinii oraz odwagę cywilną niezbędną do ich artykulacji

przegląd, egzamin

KA2_K13

Absolwent prezentuje skomplikowane i specjalistyczne zadania, i projekty w przystępnej formie, w sposób zrozumiały dla osób mniemających doświadczenia w pracy nad projektami artystycznymi

przegląd, egzamin

Treści programowe

Tematyka i zagadnienia poruszane podczas zajęć:
• Zapoznanie studenta z procesem przygotowania koncepcji wystawy multidyscyplinarnej w przestrzeniach otwartych
• Zapoznanie studenta z procesem przygotowania dokumentacji artystycznej oraz dokumentacji przestrzeni
• Zapoznanie studenta z procesem przygotowania projektów wystaw multidyscyplinarnych w przestrzeniach otwartych
• Nadzór nad wypracowaniem własnego systemu podawania projektów

Metody dydaktyczne

Stosowane metody dydaktyczne:
• wykład problemowy
• indywidualne projekty studenckie
• ćwiczenia o charakterze pracownianym
• korekta (zbiorowa, indywidualna)

Wykaz literatury obowiązkowej i uzupełniającej

Literatura obowiązkowa:

  1. Katalogi wystaw polskiej sztuki i imprez międzynarodowych, np. Biennale w Wenecji, Biennale we Florencji, wystawy w MNK, MNW, MoMA i in.
  2. Filmy o sztuce i artystach: Daaaaaalí!, Picasso. Buntownik w Paryżu, Pollock, Basquiat – Taniec ze śmiercią, Caravaggio i in.
  3. Teatr TV na TVP VOD, TV Arte, e-teatr, Film polski, internetowa baza filmu polskiego, https://filmpolski.pl i in.

Literatura uzupełniająca:

  1. "Szum", "Format", "ASPiracje", magazyny o sztuce
Dodatkowe informacje lack of data
Sposoby oceniania osiągniętych efektów uczenia się
Sposób oceniania (składowe)Składowe oceny końcowej w % (łącznie 100%)
Zaangażowanie w zajęcia 20%
Przygotowanie i zaprezentowanie pracy semestralnej 70%
Obecność na zajęciach 10%
Kryteria i skala ocen

Kryteria oceny pracy studenckiej:
• Ocena poziomu merytorycznego i artystycznego projektów
• Umiejętność zaproponowania koncepcji artystycznej wysokiej klasy
• Ocena stopnia zaangażowania w realizację zadania
• Rzetelność wykonywania zadań
• Frekwencja i punktualność

Data sporządzenia karty

18.09.2026



Studies List

studies status time[h] ECTS form pass
Fine Arts Education s.1 r 32 3 Sc 32h
Sc [C]
Sc [Rev]


Semester 2026/27-WS (WS-winter semester,SS-summer semester)
Course code: #50.34677